автор лого - Климентий Левков Дом ученых и специалистов Реховота
(основан в июле 1991 года)
 
 
В Доме ученых и специалистов:
Научно-
исследовательский центр «Русское еврейство в зарубежье»


Программа
мероприятий
Культурного центра отдела абсорбции

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИМ. ЭЛЬШИ И МОИСЕЯ БЕЛЕНЬКИХ В РЕХОВОТЕ


Вечер, посвященный Дню Катастрофы (шоа) и годовщине создания государства Израиль «...Прошло чуть больше 60 лет с того ужасного времени, и внуки палачей невинных жертв, учат оставшихся в живых, подлежавших тотальному уничтожению: вести себя так-то и так-то, а то не построим вам подводную лодку, не разрешим то или иное...»


КВН в канун Пурима и 8 Марта «На двадцать первом году существования Дома ученых и специалистов Реховота его постояльцев прорвало: 6 марта на Вайнер, 2 ярко и увлекательно прошел вечер, посвященный Пурим и 8 марта...»


Пуримшпиль - 2011 год «Каждый год накануне праздника Пурим в Доме ученых и специалистов Реховота проходят вечера, посвященные этому событию более чем двухтысячелетней давности...»


Правила публикации статей, научных работ... на cайте или форуме Дома ученых и специалистов


 

 
----------------
 
 
Дневник
мероприятий
Архив Форум
 
Дом ученых и специалистов Реховота

 

СЕРИЯ "ЗНАНИЕ" Выпуск № 134

редактор - Яков Иовнович

© BEIT HAMADANIM REHOVOT ISSN - 1565-9828 www.rehes.org

 

февраль, 2022 г.

 

ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБОЗРЕНИЕ № 1(66) 2022 г.

Игра как путь, страсть и свет

(Актер на сцене театра «Гешер»)

д-р Злата Зарецкая

 

Евгений АрьеПамяти Отца театра «Гешер» Евгения Арье

 

В Нью Йорке 18 января неожиданно умер режиссер Евгений Арье. В театре Гешер 18 февраля на тридцатый день состоялась открытая встреча всех, кому он дорог. В переполненном зале собрались зрители разных возрастов и рангов, студенты, политики, журналисты. На сцене лишь портрет Е. А.: умные, добрые, сочувствующие глаза и неповторимая победительная улыбка. Смотреть на него такого живого и близкого, но на фото не укладывалось в сознании. Только недавно звонил, собирался приехать готовить юбилей 30-летия театра. Но подвело сердце…

 Мы прощались с его душой - тело было уже далеко. Актеры выходили на сцену, чтобы в тихой песне, монологе или в раздирающем воздух звуке выплеснуть свою боль, а после оставить у портрета Е.А. свои дары. Запомнилось самодельное деревце директора Лены Крейндлиной, еле сдерживавшей слезы, с фотографиями первых тех, кто создавал с ним театр. И актриса Лилиан Рут пела арию Маргариты из его спектакля по М. Булгакову, словно признание в любви Мастеру - творцу счастья «жизни на сцене, которая больше, чем сама жизнь». «Это был ты из мечты, ты - мой сон!..». В тот день я подарила «Гешеру» в память об Отце - основателе свою книгу «Феномен Израильского Театра», где множество эссе посвящено обзору творчества гениального постановщика. Предлагаю вашему вниманию одно из них о концепции артиста у Евгения Арье, как зеркале режиссера.

 

Что есть актер? Что держит его на сцене и во имя чего он должен выходить на публику? Жажда общения? Так оно дается с таким трудом… Любви? Легче получить ее дома. Внимания? Друзья греют сильнее. Бизнес? Так нет более незащищенных экономически людей, чем люди искусства… Игра как непреодолимая страсть, осознание своего пути как единственной дороги, ведущей к свету. Это актер на сцене театра «Гешер». В режиссуре Евгения Арье иначе он просто не выживет, настолько бескомпромиссны его критерии перевоплощения. Его постановки («Мар Бринк» по П.Осборну, «Москва - Петушки» по В. Ерофееву, «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру) внутри шахматной взвешенности деталей требуют от исполнителей сверхотдачи, ощущения своей миссии на сцене.

 

Отношение к театру как особому ритуалу культуры, имеющему самодостаточную психотерапевтическую ценность, глобально восстанавливающему по пунктирам судьбу человека сквозь призму прошлого, настоящего и будущего, - знак актерской школы Евгения Арье, резко отличающий его от постановщиков семейственной масскультуры, других израильских сцен.

 

Для актера этого режиссера важно не слияние с залом, а втягивание его в высшую театральную математику, до которой зритель каждый раз по-новому должен дотянуться, - очень часто против собственной воли, ибо далеко не все принимается, но захватывает душу непременно максимализм подхода даже по самому, казалось бы, незначительному поводу. Ну, если подумать, что важного, особенного для нас, израильтян начала третьего тысячелетия, в жизни какого-то заблудшего российского пьяницы из поэмы В.Ерофеева «Москва - Петушки» на фоне экономической нестабильности и политических взрывов, коктейля традиций, который трудно воспринимать человеку, привыкшему к определенному воздуху культуры? Тем не менее, артист Игорь Миркурбанов в одноименном моноспектакле, поставленном Е.Арье, опровергал неопровержимое. История гибели человеческой души, символ кризиса мира, как нельзя актуальна и для Ближнего Востока. И.Миркурбанов создавал, благодаря многоплановой игре душевный масштаб заблудшего ничтожества, которое в его изображении оборачивалось несостоявшимся Человеком - героем нашего времени …

 

Актер - тонко натянутая струна в руках музыканта-режиссера, играющего на нем до тех пор, пока не родится нужный звук. Актер - камертон замысла, «звук, отдаленный и глухой плода, сорвавшегося с древа…» Актер - плод, выращенный внимательным садовником-Творцом. Актер - необходимая неповторимая нота в партитуре симфонии спектакля. Золотая полая труба, выточенная Мастером.

 

Это вариант актера на сцене театра «Гешер», связанный с понятием пожизненного святого ученичества, осознаваемого как единственный путь для испепеляющей страсти самовыражения. Квантовые вспышки света - излучения тепла истины возникают, как пример такого двойного прорыва, в котором актер блистает поверх роли во всей своей человеческой индивидуальности! Но есть и другое - совпадение убеждений, школы, мироощущения, предыдущего пути и таланта. Актер - единомышленник и внутренне - сорежиссер. Таким оказался Борис Аханов, знакомый с юности по сценическим поискам. Высокий, плотный, с огромным сократовским лбом, спокойный и самодостаточный, он неповторим, непредсказуем и естественен в каждом новом образе: Актер в «Розенкранце…», Сатин в «На дне», Чебутыкин в «Трех сестрах», Оргон в «Тартюфе», Креон в «Медее».

 

С режиссером Е.Арье его связал общий Учитель в ЛГИТМИКе Г.А.Товстоногов - его «круг мыслей» о точном, как математический чертеж, и естественном, как лист дерева, существовании на сцене. В спектакле «Мар Бринк» по П.Осборну у Евгения Арье Б. Аханов выстроил роль изнутри сам Его воинственный «Дед», выбирающий свободу смерти в отрицание унылой жизни, - творческая позиции. Жизнелюбие, граничащее с эгоизмом, жажда любви и признания наперекор логике конца, бесстрашие в преодолении препятствий, непредсказуемость поступков в ситуации полного отчаяния - даже тогда, когда бороться бессмысленно, - это черты не только героя Б. Аханова, но и самого Е.Арье. Кто же для него актер?

 

Актер - «стандартный помидор», требующий режиссерской приправы для получения искомого кетчупа, или неповторимое яблоко, обладающее своим индивидуальным вкусом, запахом, цветом? Актер - определенная раз и навсегда заданная краска в палитре художника-режиссера или только возможность для экспериментального сочетания цветов, для получения единственно нужного в данной сцене оттенка? Актер - неизменная надоевшая нота в музыкальной гамме или свой спектр звуков, каждый раз порождающих новое эхо? Все зависит от режиссера, от его восприятия мира. Но что определенно для «Гешера» Е.Арье это симфония индивидуальностей, гармония композиции, где актеры «второго плана», а порой и маленького эпизода, определяют ауру - высший смысл и ценность постановки в целом. Впрочем, как он сказал, «не бывает актеров первого, второго и третьего планов, а бывает Артист - кого бы он ни играл!» Искусство эпизода, незатейливого плетения, казалось бы, незначительных деталей - в этом тепло, энергия и свет всех его спектаклей, даже порой несостоявшихся.

 

Ушли в прошлое громоздкие, ностальгические, поблескивающие тяжелым богатством декораций «Три сестры» А.Чехова, но остался в памяти слуга «Ферапонт» Владимира Портного своей сердечностью, преданностью, трезвостью и бескорыстием, готовностью помочь, лишь подчеркивавший эгоистическую гибельную детскую расслабленность хозяев. Фактически, он был зеркалом их трагедии. Сошел спектакль «Река», а там была одна из лучших ролей покойного ныне Клима Каменко - слуга «Иван». Захватывающая юмористическая подробность - создание самодельного вина, куда вместе с ягодами летел и пепел, контрастировала своей здоровой жизненностью омертвению души хозяев, нанявших его из-за шкурных интересов...

 

Спектакль «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру, решенный как попытка «исправить больную реальность здоровым сном», был интересен у Е.Арье не столько профессиональными решениями (художники по свету Ави Йона Буэно и по костюмам - Валентина Комолова), сколько золотыми капельками маленьких актерских удач! Театр возникал в этом спектакле лишь благодаря эпизодам, как «истинный сон в летнюю ночь», как страсть, путь и единственный свет, что ведет, преображает и спасает, этих убежденных подвижников сцены во главе с Учителем Е. Арье. «Актеры, правьте ремесло/Чтобы от истины ходячей / Всем стало больно и светло!». Эту заповедь Александра Блока основатель театра требовал изначально от своих актеров. Они несут ее как факел до сих пор. Свидетельства - их постоянные, как кванты света, творческие прорывы! Евгений Арье, отзывается о своем актере необычно: «Актер - свободный человек, который сознательно полностью выбирает театр как свою жизнь. Он должен обладать тонкой кожей - особой, но не болезненной патологией, мгновенным пониманием, высоким профессионализмом. Владеть виртуозной техникой, быть неординарной личностью, классическая психологическая школа - мой актер свободно окружает роль своей неповторимой аурой». Именно так оригинально, неповторимо воспринимается аура всех спектаклей Евгения Арье. Среди последних постановок была «Орестея» по Эсхилу.

 



Евгений Арье יבגני אריה ז"ל

 

Режиссер воссоздал масштаб - космос мифа (сценограф С. Пастух, музыка Е. Левитас, свет А.Буэно), где текст звучал как музыкальный камертон современному Израилю. История о принесении в жертву маленькой Ифигении, согласной ради достижения политического благополучия взрослых на самопожертвование, представлена была режиссером как универсальное неразрешимое этическое противоречие, особо болезненное для Земли Обетованной, где каждый метр свободы достигается новой кровью наших детей, убежденных в своей правоте.

 

Артист Борис Аханов поразил публику в роли «Пророка», сообщавшего Агамемнону Божью волю. «Какая- то сила наполняла меня». Это была сила режиссера - провидца. Увеличенное экраном лицо Б. Аханова, с растрепанными ветром седыми волосами над огромным натруженным временем лбом, потрясало нейтральностью, растворенностью в чужой речи, рупором которой быть он был призван. «И он мне грудь рассек мечом и сердце трепетное вынул, и угль, пылающий огнем во грудь отверстую водвинул». Объемный мощный «глагол Пророка» по-пушкински сжигал все сомнения, подчиняя, напоминая и о Йехезкеле, и о Йермияху, и о Даниэле, и об Амосе - от имени Судии предупреждавших и поддерживавших евреев, впрочем, как и все человечество на трудном земном пути.

 

Самоотречение «Пророка», основанное на решении режиссера и запредельной самоотдаче актера, приоткрывало зрителю тайну экзистенциального мироощущения еврея в новое время - осознание себя как частицы единого текста, где взаимосвязано все… Этот глобальный иудейский смысл высшей воли на земле благодаря тайне таланта, силе перевоплощения и видения Театра, как смысла личного существования, и открывает «Пророк» Б. Аханова -соратника с юных лет Евгения Арье.

 

Не менее масштабны и другие его первые изначальные актеры - Рол Хейловски, Нели Гошева, Евгений Гамбург, Григорий Лямпе, Владимир Халемский, Леонид Каневский, Наташа Манор, Владимир Воробьев, Александр Демидов, Лилиан Рут, Евгения Додина… Каждый из ник был избран, как золотое зерно, режиссером - видевшим в них путь к своему Храму «Третьего Искусства». Оно возникло у Евгения Арье - Творца из ничего, как искра пламени, которую он высек из сердец «русских» и местных еврейских актеров словно энергию тихого атомного взрыва, сотрясающего сердца публики до сих пор. В спектаклях «Идиот», «Город», «Деревушка», «Раб», «Мольер, «Шоша», «Дибук» и т.д. он дал образцы новой эстетики творческого симбиоза - «третий образ», сочетавший традиции игры, техники исполнения, художественного видения мира с двух сторон. Так, например, роман российского классика был представлен им в исполнении А. Демидова - «Идиота» и коллектива актеров сквозь призму еврейского мифа о Мессии, который для израильтян грядет из России… В русско-израильском диалоге на «Мосту» Евгений Арье оказал влияние на мировую культуру. Уйдя в небытие, он остался символом нашего Исхода - национальным достоянием Израиля.

 

Выпускник Г. Товстоногова в ЛГИТМИКе, постановщик у Л. Додина в Театре Европы и А. Гончарова в Театре Маяковского, будучи известным в России режиссером, он приехал создавать свое дело в Израиле и поднял престиж театра нашей страны на международных фестивалях. От имени ИТА (Израильской Театральной Академии) он четырежды номинировался на звание «Режиссер Года», дважды был награжден как сценограф своих спектаклей «Раб» и «Шоша». За выдающиеся заслуги в развитии израильского театрального искусства Евгению Арье было присвоено звание Почетного Доктора Еврейского и Бар Иланского университетов. В марте 2012 г. на сцене Большого Театра в Москве ему была вручена «Золотая Маска» за постановку «Враги. История любви» по Башевису Зингеру в театре «Современник». В 2022 г. театр «Гешер» отметит свое тридцатилетие без Евгения Арье - Отца, Создателя, Учителя, Маэстро. Да будет память о нем благословенна…

 

 

Из спектаклей: «Диббук»  "דיבוק" «Дьявол в Москве» מתוך הצגות: "שתן במוסקבה"

 

Фотографии с сайта театра «Гешер» представлены автором статьи

 

 

ליד מחלקה לקליטת העלייה עיריית  רחובות  בית המדענים והמומחים עולים  

סידרת ידע  גיליון מס'134

 העורך – יעקב יובנוביץ

 © BEIT HAMADANIM    REHOVOT     ISSN -1565-9828  www.rehes.org

בעולם התיאטרון מס'  (66) 1 – שנת 2022

משחק כדרך, תשוקה ואור

(שחקן על בימת התיאטרון "גשר")

ד-ר זלאטע זרצקי

 

לזכרו של יבגני אריה – אבי התיאטרון "גשר"

 

בניו יורק ב-18 בינואר הלך לעולמו במפתיע הבמאי יבגני אריה. בתיאטרון "גשר" ב-18 בפברואר, ביום השלושים, התקיים מפגש פתוח לכל מי שהוא יקר לו. באולם הומה אדם התאספו צופים בגילאים ובדרגים שונים, סטודנטים, פוליטיקאים, עיתונאים. על הבמה יש רק דיוקן המנוח. עיניים חכמות, אדיבות, סימפטיות וחיוך מנצח ייחודי. להסתכל עליו כל כך חי וקרוב, אבל התמונה לא התאימה למוח. רק לאחרונה התקשר, התכוון לבוא להכין את יום השנה ל-30 שנה לתיאטרון. אבל הלב שלו נעצר... נפרדנו מנשמתו - הגוף כבר היה רחוק. שחקנים עלו לבמה כדי להוציא את הכאב שלהם בשיר שקט, מונולוג או צליל קורע אוויר, ואז להשיר ליד דיוקנו של אריה המתנות שלהם. אני זוכרת את העץ המלאכותי של מנהלת התיאטרון לנה קרינדלינה, שבקושי עצרה את הדמעות, עם צילומים של הראשונים שייסדו עיתו את התיאטרון. והשחקנית ליליאן רות שרה את שיר של מרגריטה מההופעה שלו על פי מ' בולגקוב, כמו הצהרת אהבה למאסטר - יוצר האושר "החיים על הבמה, שהם גדולים מהחיים עצמם". "זה היית אתה מחלום, אתה החלום שלי! ..". באותו יום הגשתי לגשר לזכרו של המייסד את ספרי "תופעת התיאטרון הישראלי", שבו מוקדשים מאמרים רבים לסקירה כללית על פועלו של הבמאי המבריק. אני מביאה לידיעתכם אחד מהם על קונספט האמן מאת יבגני אריה, כמראה של הבמאי.

 

מה זה שחקן? מה מחזיק אותו על הבמה ובשם מה הוא צריך לצאת לקהל הצופים? צמא לתקשורת? אז זה    ניתן בכזה קושי... אהבה? קל יותר להשיג אותו בבית. תשומת הלב? חברים יותר חמים. עֵסֶק? אז אין אנשים לא מוגנים כלכלית יותר מאנשי אמנות... המשחק הוא כמו תשוקה שאי אפשר לעמוד בפניה, מודעות לדרכו של האדם כדרך היחידה המובילה אל האור. מדובר בשחקן על במת תיאטרון גשר. לכיוון יבגני אריה, אחרת הוא פשוט לא ישרוד, הקריטריונים שלו לגלגול נשמות כל כך בלתי מתפשרים. ההפקות שלו ("מאר ברינק" מאת פ. אוסבורן, "מוסקווה-פטושקי" מאת ו. ירופייב  , "חלום ליל קיץ" מאת שייקספיר) בתוך מאזן השחמט של הפרטים דורשות מהמבצעים תפוקה נוספת, תחושת שליחותם על הבמה.

 

היחס לתיאטרון כטקס מיוחד תרבותי, שיש לו ערך פסיכותרפי עצמאי, המחזיר את גורלו של האדם דרך הקווים המקווקוים דרך הפריזמה של העבר, ההווה והעתיד, הוא סימן למשחקו של יבגני אריה. בית ספר, שמבדיל אותו בצורה חדה מבמאי התרבות המשפחתית, במאות ישראליות אחרות

 

לשחקן של הבמאי הזה, חשוב לא להתמזג עם הקהל, אלא למשוך אותו למתמטיקה התיאטרלית הגבוהה ביותר, אליה הצופה חייב להגיע בכל פעם בדרך חדשה, לעתים קרובות מאוד בניגוד לרצונו, כי לא הכל. מקובל, אבל הנשמה בהחלט נתפסת במקסימליזם של הגישה, גם במקרה הכי לא משמעותי לכאורה.

 

ובכן, אם תחשבו על מה שחשוב, מיוחד עבורנו, הישראלים של תחילת האלף השלישי, בחייו של איזה שיכור רוסי מוטעה משירו של ו' אירופייב "מוסקבה - פטושקי" על רקע חוסר היציבות הכלכלית והפוליטית. פיצוצים, קוקטייל מסורות שקשה לאדם לתפוס רגיל לאווירה מסוימת של תרבות? אף על פי כן, השחקן איגור מירקורבנוב, בהופעת יחיד באותו השם, בבימויו של א' אריה, הפריך את הבלתי ניתן להפרכה. סיפור מותה של נפש האדם, סמל למשבר העולם, רלוונטי ביותר גם למזרח התיכון. איגור מירקורבנוב יצר, הודות למשחק רב הפנים, את קנה המידה הרוחני של האין-הישות התועה, שבדמותו הפך לאדם כושל - הגיבור של זמננו ...

 

שחקן הוא מיתר מתוח דק בידיו של מוזיקאי-במאי שמנגן עליו עד שנולד הצליל הרצוי. השחקן הוא המזלג של הרעיון, "הצליל, הרחוק והחירש של הפרי שנשר מהעץ..." השחקן הוא הפרי שגדל על ידי גנן-בורא קשוב. שחקן הוא תו ייחודי הכרחי בתווים של סימפוניה של הופעה. צינור חלול זהוב, מגולף על ידי המאסטר.

 

זוהי גרסה של השחקן על במת תיאטרון גשר, הקשורה למושג תלמידי קודש לכל החיים, שהתממשה כדרך היחידה לתשוקה הרוחשת של ביטוי עצמי. הבזקי אור קוונטיים - קרינות של חום האמת עולות כדוגמה לפריצת דרך כפולה כזו, שבה השחקן זורח על התפקיד בכל האינדיבידואליות האנושית שלו!

 

אבל יש עוד דבר - צירוף מקרים של אמונות, בית ספר, גישה, דרך קודמת וכישרון. השחקן הוא אדם בעל דעות דומות ובאופן פנימי במאי שותף. התברר שזה בוריס אחאנוב, המוכר מנעוריו בחיפושי במה. גבוה, צפוף, עם מצח סוקרטי ענק, רגוע ועצמאי, הוא ייחודי, בלתי צפוי וטבעי בכל תמונה חדשה: "שחקן" ב"רוזנקרנץ...", סאטין ב"בתחתית", צ'בוטירקין" בשלוש אחי אורגון, "ב", " ב-"טרטיוף", קראון ב"מאדאה" ...

 

הוא נקשר עם הבמאי י. ארי על ידי המורה המשותף בבית ספר לתיאטרון בסנקט פטרבורג. במחזה "מאר ברינק" המבוסס על פ' אוסבורן ביצירו של יבגני אריה, ב' אחנוב בנה את התפקיד מבפנים עצמו. "סבא" הלוחמני שלו, שבוחר בחופש המוות בשלילת חיים משעממים, הוא עמדה יצירתית.

 

חיוניות הגובלת באנוכיות, צימאון לאהבה והכרה בניגוד להיגיון הקץ, חוסר פחד בהתגברות על מכשולים, חוסר חיזוי של פעולות במצב של ייאוש מוחלט - גם כשאין טעם להילחם - אלו המאפיינים לא רק של גיבורו של ב' אחנוב, אבל גם של י' אריה עצמו. מיהו שחקן בשבילו?

 

האם השחקן הוא "עגבנייה סטנדרטית" שדורשת תיבול של במאי כדי לקבל את הקטשופ הרצוי, או תפוח ייחודי עם טעם, ריח, צבע אישי משלו? האם השחקן הוא סט צבע מסוים אחת ולתמיד בפלטה של ​​האמן-במאי, או שזו רק הזדמנות לשילוב ניסיוני של צבעים כדי להשיג את הגוון היחיד הדרוש בסצנה נתונה? האם השחקן הוא תו בלתי משתנה ומשעמם בסולם המוזיקלי או בספקטרום הצלילים שלו, שמייצר בכל פעם הד חדש? הכל תלוי בבמאי, בתפיסת העולם שלו. אבל מה שבטוח עבור "גשר" מאת י' אריה הוא הסימפוניה של האינדיבידואליות, ההרמוניה של החיבור, שבה השחקנים לתפקידים השניים, ולפעמים אפילו לפרק קטן, קובעים את ההילה - המשמעות והערך הגבוהים ביותר של היצירה. הייצור בכללותו. עם זאת, כפי שהוא אמר, "אין שחקנים  לתפקידים ראשונים, שניים ושלישיים, אבל יש אמן - לא משנה את מי הוא משחק!" אמנות הפרק, השזירה חסרת היומרה של פרטים חסרי חשיבות לכאורה - זה החום, האנרגיה והאור של כל ההופעות שלו, גם לפעמים כושלות.

 

נעלמו המסורבלים, הנוסטלגיים, הנוצצים בעושר הכבד של התפאורה "שלוש אחיות" מאת א' צ'כוב, אבל משרתו של "פראפונט" מאת ולדימיר פורטנוי נשאר בזיכרון בלבביות, מסירות, פיכחון וחוסר אנוכיות, נכונות עזרה, רק מדגישה את ההרפיה הילדותית האנוכית של הבעלים. למעשה, הוא היה המראה של הטרגדיה שלהם.

 

ההצגה "נהר" ירדה, והיה אחד התפקידים הטובים ביותר של קלים קמננקו ז"ל - המשרת איבן. פרט הומוריסטי מרגש - יצירת יין תוצרת בית, שבו עף אפר יחד עם פירות יער, בניגוד לחיוניותו הבריאה למות נשמות הבעלים ששכרו אותו בגלל אינטרסים אנוכיים....

 

ההצגה "חלום ליל קיץ" מאת שייקספיר, הבימוי כניסיון "לתקן מציאות חולה בשינה בריאה", הייתה מעניינת עבור י' אריה לא כל כך עם פתרונות מקצועיים (מעצבי התאורה אבי יונה בואנו ומעצבי התלבושות - ולנטינה קומולובה ), אבל עם טיפות זהב של דמויות מוצלחות !

 

התיאטרון התקיים בהצגה זו רק בזכות הפרקים, כמו "חלום ליל קיץ אמיתי", כמו תשוקה, שביל והאור היחיד שמוביל, הופך ומציל את הסגפנים המשוכנעים של הבמה, בראשות המורה י' אריה. . "שחקנים, תקנו את המלאכה / כך שמתוך האמת המהלכת / לכולם יהיה כואב ומלא אור!". מייסד התיאטרון דרש בתחילה את הציווי הזה מאלכסנדר בלוק משחקניו. הם נושאים אותו כמו לפיד עד היום. ראיות - פריצות הדרך הקבועות שלהם, כמו כמות האור, יצירתיות! יבגני אריה מדבר על השחקן שלו בצורה יוצאת דופן: "שחקן הוא אדם חופשי שבוחר במודע בתיאטרון כחיים שלו. הוא חייב להיות בעל עור דק – לא פתולוגיה חולנית, אך לא כואבת, הבנה מיידית, מקצועיות גבוהה. בעל טכניקה וירטואוזית, אישיות יוצאת דופן, אסכולה פסיכולוגית קלאסית - השחקן שלי מקיף את התפקיד בחופשיות בהילה הייחודית שלו. כך נתפסת ההילה של כל ההופעות של יבגני אריה בצורה מקורית, ייחודית. בין ההפקות האחרונות היה "אורסטיה" מאת אייסכילוס.

 

הבמאי שיחזר את הסקאלה - קוסמוס המיתוס (מעצב התפאורה ש. פשטוך, מוזיקה מאת י' לויטאס, אור מאת א. בואנו), שבו הטקסט נשמע כמו מזלג כוונון מוזיקלי לישראל המודרנית. הסיפור על ההקרבה של איפיגניה הקטנה, שמוכנה להקריב את עצמה למען השגת רווחתם הפוליטית של המבוגרים, הוצג על ידי הבמאי כסתירה אתית אוניברסלית בלתי פתירה, כואבת במיוחד עבור הארץ המובטחת, שבה כל מטר של חופש מושג על ידי הדם החדש של ילדינו, המשוכנעים שהם צודקים.

 

 השחקן בוריס אחאנוב הדהים את הקהל בתפקיד הנביא, שהודיע ​​לאגממנון על רצון האל. "איזושהו כוח מילא אותי." זה היה כוחו של הבמאי - בעל החזון. פניו של ב' אחנוב, המוגדלים על ידי המסך, עם שיער אפור פרוע ברוח על מצח ענקי שחוק בזמן, רעדו בניטראליות, התמוססות בדיבורו של מישהו אחר, ששופרו הוא נקרא להיות. "וחתך את חזי בחרב ויוציא את ליבי הרועד ודחף פחם בוער באש אל החזה הפתוח." "פועל הנביא" רב העוצמה בנוסח פושקין שרף את כל הספקות, הכפיף, הזכיר את יחזקאל, וירמיהו, ודניאל ועמוס - מטעם השופט, שהזהיר ותמך ביהודים, לעומת זאת, כמו כל האנושות בדרכה  הקשה.

 

ההכחשה העצמית של הנביא, על סמך החלטת הבמאי וההתמסרות הטרנסצנדנטית של השחקן, חשפה בפני הצופה את סוד השקפת עולמו הקיומית של יהודי בעת החדשה - מודעות לעצמו כחלקיק של  טקסט שלם, שבו הכל קשור זה בזה... המשמעות היהודית הגלובלית הזו של הרצון העליון על האדמה בזכות סוד הכישרון, כוחו של גלגול נשמות וחזון התיאטרון כמשמעות הקיום האישי, ופותחת את "הנביא" מאת ב' אחנוב, בן ברית מגיל צעיר של יבגני אריה. לא פחות שאפתניים הם שאר השחקנים המקוריים הראשונים שלו - רול היילובסקי, נלי גושבע, יבגני גמבורג, גריגורי ליאמפה, ולדימיר חלמסקי, ליאוניד קניבסקי, נטשה מנור, ולדימיר וורוביוב, אלכסנדר דמידוב, ליליאן רות, יבגניה דודינה ... כל אחד מהם נבחר כגרגר זהב, על ידי הבמאי - שראה בהם את הדרך למקדש "האמנות השלישית" שלו. זה צמח מיבגני אריה - הבורא יש מאין, כמו ניצוץ של להבה, שחצב מלבם של שחקנים "רוסים" ויהודים מקומיים, כמו אנרגיה של פיצוץ אטומי שקט שעדיין מרעיד את לב הציבור. בהופעות של "אידיוט", "עיר", "כפר", "עבד", "מולייר", "שושה", "דיבוק" וכו'. הוא נתן דוגמאות לאסתטיקה חדשה של סימביוזה יצירתית - "הדימוי השלישי", המשלב את מסורות המשחק, טכניקת ביצוע, חזון אמנותי של העולם משני צדדים. כך, למשל, הוא הציג את הרומן הקלאסי הרוסי מאת א' דמידוב - "האידיוט" וצוות שחקנים דרך הפריזמה של המיתוס היהודי על משיח, שמבחינת הישראלים מגיע מרוסיה ... בדיאלוג רוסי-ישראלי על "הגשר", יבגני אריה השפיע על התרבות העולמית. לאחר שהלך לעולמו, ​​הוא נשאר כסמל ליציאה שלנו - האוצר הלאומי של ישראל.

 

תלמידו של הבמאי המיתוסי מסנקט פטרבורג ג. טובסטונוגוב, במאי  אצל לב דודין בתיאטרון אירופה וא' גונצ'רוב בתיאטרון מיאקובסקי, בהיותו במאי ידוע ברוסיה, הוא בא ליצור עסק משלו בישראל והעלה את היוקרה. של התיאטרון  ישראל בפסטיבלים בינלאומיים. מטעם איט"א (האקדמיה הישראלית לתיאטרון) היה מועמד ארבע פעמים לתואר "במאי השנה", זכה פעמיים כמעצב במה על ההצגות "עבד" ו-"שושה". על יצירותיו יוצאי דופן בפיתוח האמנות התיאטרונית הישראלית, זכה יבגני אריה בתואר דוקטור כבוד של האוניברסיטאות היהודית ובר אילן. במרץ 2012, על במת תיאטרון "הבולשוי" במוסקבה, הוענקה לו "מסיכת הזהב" על הפקת "אויבים". סיפור אהבה" מאת בשביס זינגר בתיאטרון המוסקבאי "סוברמניק". בשנת 2022 יחגוג התיאטרון "גשר" שלושים שנה להיווסדו ללא יבגני אריה - מייסד, יוצר, מורה, מאסטרו. יהי זכרו ברוך.

 

הצילומים הוצגו ע"י מחברת המאמר מתוך האתר תיאטרון "גשר". עריכת התרגום – יעקב יובנוביץ

 

 

 


Обсудить на форуме

 

 

Страница 1 из 1
ГлавнаяДневник мероприятийПлан на текущий месяц
copyright © rehes.org
Перепечатка информации возможна только при наличии согласия администратора и активной ссылки на источник! Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.